舞蹈種類及比賽組別

年齡組別 年齡 (以2021年1月1日計算)
幼兒 4 - 6歲 *
兒童 7 - 9歲
少年 13歲或以下
青年 17歲或以下
成年 25歲或以下

舞蹈種類:獨舞、雙人 / 三人舞、四人舞、小組群舞、群舞

*特別安排:
於輸入系統報名時,4-9歲之舞者於報名系統列仍然標示為「兒童」組別。

於比賽中, 4-6歲之舞者將被歸類為「幼兒」組別,而 7-9歲之舞者將被歸類為「兒童」組別。

當中,「兒童+ 幼兒」組別得分最高的4個參賽作品將被評為DWC決賽入圍者。

傳統古典芭蕾舞劇目(獨舞)

任何傳統古典芭蕾舞劇目之獨舞劇目。

導師可在兒童傳統古典芭蕾舞劇目獨舞組別中因應學生程度而稍微簡化舞步。

* 大會強烈建議導師在兒童組別中選擇適合舞蹈員的劇目。

* 大會除非在收到有關編舞之原創者的同意下,否則嚴禁參賽者使用受版權保護之原創 編舞。此規則包括所 Balanchine, Lacotte 及 Mat's Ek 的作品,以及其他所有在比賽中需 要正式同意的原創編舞。

芭蕾舞 -任何種類(傳統古典芭蕾舞劇目除外) 

此項目包括所有需要應用到芭蕾舞技巧的芭蕾舞。此項目包括改編古典芭蕾舞。 改編 古典芭蕾舞可使用較不刻板的傳統芭蕾舞技巧。例如:不同或創新的手部技巧;不平 衡的舞步,或在上身混合現代舞技巧,但在腳步仍帶有強烈古典色彩的芭蕾舞。

民族舞及土風舞 

參賽舞蹈應展示具某一個國家的舞蹈風格。

比賽音樂必須是民族或民間音樂並與該國相關,及展示該國的特色音樂。

基於各國民族舞的多元性,評判將不會根據該民族本身及根本作評分。

寶萊塢 - 將歸類為 Show Dance 組別

現代舞 

此種類源自芭蕾舞,具有自由表達風格的舞蹈。現代舞沒有固定規則,但舞步需根據 音樂的情感表達,及音韻創作。

現代舞 - 帶有歌詞 

此組別為融合芭蕾及現代元素的表演風格。舞蹈員須使用舞步表達強烈的情感,如愛 情,歡樂及浪漫等。帶歌詞的音樂常成為舞蹈員舞步及情感表達的靈感 。 此組別的舞 蹈以流暢及優雅著稱,尤以舞者從一個動作無縫地流動到另一個動作,很高的跳躍及 連續的轉動為主。

Show Dance

此組別具清晰的風格,可作敘事及能凝聚觀眾的動態舞蹈,同時具娛樂性的編舞。 此 項目編舞須結合表演及舞蹈元素,同時應用舞蹈技,以形成具元整結構的作品。 Show dance 包含各種舞蹈風格,包括舞蹈劇院,電影或音樂的影響。此項目的編舞風格須適 合舞蹈員,舞步須精確,配合強烈的音樂感及表現明確的表演價值

寶萊塢舞蹈將歸類為此組別

爵士舞

爵士舞可以多種風格呈現,以下將作描述:

所有爵士舞作品須表現出對此舞種表達清晰的理解,同時於各組別中體現各自風格。

其他舞種均不得覆蓋爵士舞所需的元素及技巧。此組別所用到的技巧非常明確,並需 公平的評審。

注意: 雜技舞蹈及體操技巧均不能取代爵士舞之技巧及編舞。如有編舞使用使用雜技舞 蹈或體操技巧,該技巧需為傳遞爵士舞編舞的主要傳遞,並需與舞蹈敘事及作品構造 有關。

爵士音樂是爵士舞編舞的重要組成部分。選擇正確的音樂將增強所需的爵士舞蹈元 素,同時能展示該編舞的整體上的視覺傳達,音樂感及動態。

  • 百老匯/西區爵士舞風格 

舞蹈技巧和風格必須展現爵士風格。 此組別可以已知或公認的百老匯演出或舞 蹈音樂劇為靈感,但不得完全複製。例如 Chicago、Pyjama Game、Sweet Charity、 All That Jazz、 West Side Story;或最近的節目如 In the Heights、 FlashDance、Chorus Line、Motown、Memphis、Lion King、DreamGirls、 American in Paris、42nd Street、Five Guys Named Mo、Sister Act 及 American in Paris。此組別編舞者包括 Bob Fosse 和 Jerome Robbins。

  • 爵士劇場舞蹈 

此組別允許編舞者以自己的創造力及舞蹈表達編創舞蹈。此組別可使用主題或 以敘事形式編創舞蹈,但須為原創概念。編舞必須使用基本的爵士舞技巧,及 能體現完整的爵士舞編舞的風格和舞蹈元素。在此組別中, 原創性和表現力, 以及爵士舞技巧尤為重要。

此項目編舞應作為藝術傳遞,通過音樂和運動之間的融合,吸引舞者和觀眾。

舞蹈並必須適合舞者的年齡和水平。

  • 帶有歌詞的爵士舞 

此舞種與爵士音樂相結合,並產生更強烈的情感聯繫。 Lyrical Jazz 的精髓為融 合舞蹈及音樂創作。 爵士舞技巧並為編舞靈感的主要來源。

此項目並不等於舞者須因歌詞伴舞或在或在風格,技巧和表演中使用當代舞形式。

此項目有許多富情感表達或節奏較慢爵士音樂可供選擇,此對於 Lyrical Jazz 的 原創性提供了基礎。

  • Afro-Jazz Dance 

帶有傳統非洲爵士舞之美學。

此項目所選音樂須真實及適當地反映 Afro-Jazz Dance 的技巧及元素。

非洲爵士舞可在編舞上描繪出一種具戲劇性,動感和風格;並表現出非洲爵士 樂的美學。

當代舞 

當代舞蹈為已確立並認可舞蹈風格和技術,這些舞蹈風格和技術建基於著名的編舞, 包括: - Graham,Limon,Cunningham 和 Horton,Ailey 以及近期的趨勢:Wayne McGregor 或 Rambert。

此組別應該融合併傳達一系列以芭蕾舞,現代舞或後現代舞蹈技術為基礎的方法和技 巧。當代舞蹈允許更大範圍的運動,並可能不符合古典芭蕾要求的嚴格身體線條。舞 蹈的舞姿,創作意念和情感可以在能與舞蹈主題保持一致的形況下,以各種聲音表 達,包括音樂,口語,甚至沉默。編舞應該以文本或歌曲,或以能傳達情感的故事情 節來傳達故事。在此組別中表演的舞者必須對此舞蹈要求的技術有高度的了解。

請注意:當代舞蹈不要與 Lyrical Dance 相混淆。 舞者的表演技巧必須能體現出當代舞 所需的元素。

雜技舞蹈 

表演需包含雜技元素、戲法及任何舞蹈種類。雜技元素包括:體操、身體之靈活性、 平衡身體之技巧及翻滾動作如倒立前橋、倒立後橋、身體平衡(手、頭、前臂、胸 膛)、一字馬、前空翻、側手翻、後空翻等。雙人舞、三人舞、小組舞蹈及群舞,表 演需包括群體動作,舞者亦需能夠充分控制身體及展示不同戲法。

踢踏舞 

踢踏舞鞋有別於以木屐及硬鞋跳出的聲音,可謂踢踏舞不可缺少的重要元素,舞者必 須在表演中穿著踢踏舞鞋跳出不同拍子及節奏。舞者可以舞蹈配合不同類型的歌曲, 或參考荷李活音樂電影代表作《雨中曲》或舞台歌舞劇《四十二街》。舞者亦可參考 Tap Dogs 以獲取更多有關踢踏舞風格之資訊。

歌舞劇 

任何歌曲及舞蹈種類均可參加此項目。 參賽舞蹈及律動需配合歌曲,表演及歌曲亦需要互相協調。 表演亦需要展示可刻畫人物性格或喜劇之基本元素,如情感表達、表達方式及演技。

嘻哈及街舞 

嘻哈是一種以街舞為基礎的舞蹈風格和舞蹈表達。 此項目包括在美國流行的各種風 格。嘻哈現在是一種在國際和青年文化中流行的舞蹈表現形式,並以成為主流商業舞 蹈風格。 本項目要求舞蹈表達特定的舞蹈風格,但在整體的舞蹈概念下仍能表達創 意,巧妙的舞蹈形象及具主題和風格的舞蹈。 以下提高嘻哈中包含的樣式作為參考: Breaking, Popping, Locking, Krumping 和 Turfing。

嘻哈的新風格包括: Lyrical/爵士/商業融合嘻哈(Lyrical / Jazz / Commercial fusion HipHop)。

注意:此組別音樂選擇不應包含咒罵或不良語言,槍支或死亡。 編舞和視覺方面必須 適合參賽者整體的年齡。

商業舞蹈 

商業舞蹈包括各種風格,包括爵士,嘻哈和現代舞。這是在音樂視頻,廣告宣傳,電 影和電視中常見的舞蹈類型 。